아이패드 그림 작업 프로크리에이트 활용법, 캔버스 작업까지 이어가는 과정

시작하며

아이패드 그림 작업이라고 하면 화면 안에서 완성하는 디지털 드로잉부터 떠올리기 쉽다. 그런데 아이패드를 스케치북처럼 쓰고, 색을 연구하는 노트가 되고, 완성한 밑그림을 대형 캔버스로 옮기는 도구로 활용하는 방식도 있다. 특히 프로크리에이트(Procreate)와 플렉슬(Flexcil)을 함께 사용하면 아이디어 수집부터 스케치, 색 조합, 작업 기록까지 한 기기에서 이어갈 수 있다. 여기서 눈여겨볼 부분은 최신 기기보다 작업 단계를 어떻게 연결하느냐다.

아이패드 그림 작업 프로크리에이트 활용법, 캔버스 작업까지 이어가는 과정

1. 아이패드 그림 작업, 프로크리에이트에서 무엇부터 할까

완성된 그림만 보면 처음부터 색을 화려하게 넣었을 것 같지만, 실제 작업 순서는 오히려 단순하게 시작할 수 있다.

먼저 흑백으로 명암을 잡는다.

색이 없는 상태에서 밝은 곳과 어두운 곳을 나눠 놓으면 형태가 훨씬 분명하게 드러난다. 캐릭터의 눈이나 손에 들고 있는 물건처럼 인상을 바꾸는 요소는 레이어를 따로 만들어 수정하기도 편하다.

작업 흐름을 정리하면 다음과 같다.

• 떠오른 아이디어를 빠르게 스케치한다.
• 흑백으로 명암과 전체 구도를 잡는다.
• 눈이나 소품처럼 바뀔 가능성이 큰 부분은 레이어를 나눈다.
• 참고 이미지를 모아 원하는 색감을 좁힌다.
• 여러 색 조합을 디지털 상태에서 시험한다.
• 실제 캔버스로 옮길 이미지를 정리한다.

이 방식의 장점은 수정 비용이 적다는 데 있다.

특히 큰 캔버스는 재료비도 만만치 않고 한번 작업을 시작하면 디지털 그림처럼 이전 상태로 간단하게 돌아갈 수 없다. 그래서 아이패드에서 여러 경우의 수를 먼저 시험하는 과정이 단순한 밑그림 이상의 역할을 한다.

작업 크기도 흥미롭다.

예시 작업은 2,048×2,048 크기로 진행한다. 디지털 파일 자체를 최종 결과물로 출력하는 목적이 아니라 실제 그림을 만들기 위한 설계 단계라면 무작정 큰 해상도를 고집할 이유가 줄어든다.

최종 결과물을 어디에 사용할 것인지에 따라 필요한 캔버스 크기도 달라진다.

인쇄하거나 디지털 파일을 크게 출력할 목적이라면 해상도를 별도로 따져야 한다.

2. 플렉슬로 색을 먼저 정리하면 시행착오가 줄어든다

그림 앱만 잘 다루면 될 것 같지만, 의외로 많은 시간이 들어가는 곳은 그림을 그리기 전 자료 정리다.

예를 들어 파란색 하나도 단순히 '파랑'으로 끝나지 않는다.

아침과 밤의 파랑이 다르고, 따뜻한 분위기의 파랑과 차갑게 느껴지는 파랑도 다르다. 이런 차이를 머릿속으로만 비교하면 원하는 방향을 잡기 어렵다.

플렉슬에서는 참고 이미지를 한 화면에 모으고 메모를 붙이는 식으로 활용할 수 있다.

색을 조사한다면 이런 식이다.

• 가로축에는 아침에서 밤으로 이어지는 분위기를 나눈다.
• 세로축에는 따뜻한 색감과 차가운 색감을 구분한다.
• 참고 이미지를 해당 위치에 배치한다.
• 마음에 드는 색과 표현 방식을 메모한다.
• 작업 후에는 잘된 부분과 아쉬웠던 부분도 기록한다.

이미지가 많아질수록 단순히 저장하는 것과 분류하는 것의 차이가 커진다.

사진 앱이나 핀터레스트(Pinterest)에 참고 자료를 잔뜩 저장해 놓고 막상 필요할 때 못 찾는 경험이 있다면 이해하기 쉽다. 자료의 양보다 '왜 저장했는지'가 남아 있어야 다음 그림에서도 다시 활용할 수 있다.

바다를 그린다고 해도 마찬가지다.

파도의 모양만 베끼는 것이 아니라 물결이 어떻게 움직이는지, 어떤 색의 바다가 자신이 표현하려는 분위기와 가까운지를 함께 살펴본다. 이렇게 정리한 뒤 프로크리에이트로 돌아가 색을 입혀 보면 선택지가 상당히 좁혀진다.

아이패드를 그림 도구와 자료 조사 도구로 분리해 사용하는 것이 포인트다.

3. 디지털 그림을 큰 캔버스로 옮길 때는 프로젝터를 활용한다

"아이패드에서 만든 작은 그림을 어떻게 대형 회화로 옮길까?"

여기서 프로젝터가 연결된다.

프로크리에이트에서 구도와 형태를 정리한 뒤 실제 캔버스로 옮길 때는 컬러 정보를 잠시 빼고 흑백 형태를 활용한다. 선과 명암이 또렷해야 큰 화면에 투사했을 때 따라가기 편하기 때문이다.

과정은 생각보다 직관적이다.

아이패드 화면을 프로젝터에 연결하고 캔버스 크기에 맞춰 이미지를 투사한다. 위치와 초점을 조절한 다음 필요한 윤곽을 잡는다.

무선 화면 전송인 에어플레이(AirPlay)를 지원하는 프로젝터라면 케이블 없이 화면 미러링도 가능하다. 아이패드를 가져오지 않은 상황에서는 호환되는 아이폰을 이용할 수도 있다.

다만 프로젝터만 산다고 작업이 편해지는 것은 아니다.

투사 거리가 부족하면 원하는 크기까지 화면을 키우기 어렵고, 캔버스와 프로젝터 사이에 작업자가 움직일 공간도 있어야 한다. 실제 작업실에서는 소파 같은 가구를 옮겨 투사 거리를 확보해야 할 정도로 공간 배치가 영향을 줄 수 있다.

따라서 큰 그림을 목적으로 프로젝터를 고른다면 화질만 볼 것이 아니라 투사 거리, 무선 미러링 지원 여부, 작업실 공간을 함께 따져야 한다.

디지털 작업과 실제 회화 사이에서 생각보다 큰 차이도 생긴다.

아이패드에서 색을 완성해 두더라도 물감은 화면과 똑같이 나오지 않는다. 실제 캔버스에서는 예상하지 못한 색과 질감이 생기고, 그 과정에서 처음 계획한 색보다 밝아지는 등 결과가 달라질 수 있다.

그래서 디지털 시안은 완성본이라기보다 시행착오를 줄이는 설계도에 가깝다.

4. 픽셀아트도 별도 앱 없이 프로크리에이트로 가능할까

픽셀아트처럼 장르가 달라지면 전용 앱이 필요하다고 생각하기 쉽다.

실제로 픽스퀘어(Pixquare)처럼 픽셀 그림과 애니메이션 작업에 특화된 앱도 있다. 하지만 평소 프로크리에이트에 익숙하다면 작업 도구를 계속 바꾸는 것이 오히려 번거로울 수 있다.

이럴 때 활용할 수 있는 방법이 픽셀 느낌의 브러시를 직접 만드는 것이다.

일부러 낮은 해상도의 느낌이 살아나도록 브러시를 설정하면 프로크리에이트 안에서도 오래된 게임기 화면 같은 도트 표현을 만들 수 있다.

여기에 프레임을 나눠 작업하면 걷는 캐릭터처럼 간단한 움직임도 표현할 수 있다.

결국 앱을 많이 설치하는 것보다 자신이 가장 익숙한 앱 안에서 필요한 도구를 만들어 쓰는 쪽이 작업 속도에서는 유리할 수 있다.

반대로 처음부터 픽셀아트가 주력이고 세밀한 도트 편집 기능이 필요하다면 전용 앱이 더 편할 수 있다.

두 방식은 목적이 조금 다르다.

구분	프로크리에이트 활용	픽셀아트 전용 앱
일반 드로잉	활용 범위가 넓다	용도가 제한적이다
픽셀 표현	전용 브러시 설정이 필요하다	바로 작업하기 편하다
애니메이션	간단한 작업 가능	픽셀 작업에 특화
적응	기존 사용자에게 편하다	새로운 조작법을 익힐 수 있다
추천 상황	여러 화풍을 오갈 때	픽셀 작업 비중이 높을 때

표만 보면 한쪽이 더 낫다고 판단하기 쉽지만 실제로는 작업 빈도가 더 중요하다.

일반 드로잉과 회화 스케치, 로고, 캐릭터를 오가면서 가끔 픽셀 느낌을 사용한다면 프로크리에이트 안에서 해결하는 편이 간결하다. 반면 도트 그래픽 자체가 작업의 대부분이라면 전용 도구의 세부 기능을 비교해 보는 편이 낫다.

5. 아이패드 프로는 최신 모델이어야 그림 작업이 편할까

장비 이야기가 나오면 결국 새 아이패드가 필요한지가 궁금해진다.

하지만 작업 사례를 보면 기기 세대 자체보다 현재 작업에서 성능 부족을 느끼는지를 먼저 보는 편이 현실적이다.

아이패드 프로 5세대로 2,048×2,048 크기의 스케치와 색 작업, 자료 정리, 화면 미러링까지 이어가는 데 성능상 큰 불편이 없다면 최신 제품으로 바로 교체해야 할 이유는 크지 않다.

오히려 오랫동안 그림을 그리는 사람이라면 다른 문제가 먼저 생길 수 있다.

화면을 장시간 반복해서 사용하다 보면 디스플레이에 밝은 얼룩처럼 보이는 부분이 생기거나 기기 반응이 느려지는 등 노후화가 체감될 수 있다. 실제 교체 시점은 신제품 출시일보다 이런 작업 방해 요소와 더 밀접하다.

그래서 새 제품을 고민한다면 다음 항목부터 살펴볼 만하다.

• 현재 사용하는 그림의 해상도와 레이어 수
• 브러시 작업 중 지연이 생기는지
• 저장 공간이 자주 부족한지
• 화면 상태가 그림 작업을 방해하는지
• 사용하는 앱이 현재 운영체제를 계속 지원하는지
• 외부 디스플레이나 프로젝터 연결 방식이 맞는지

여기서 불편한 부분이 없다면 신형 아이패드의 성능이 반드시 작업 결과의 차이로 이어지는 것은 아니다.

반대로 고해상도 캔버스와 많은 레이어를 자주 사용하거나 영상 편집까지 한 기기에서 처리한다면 이야기가 달라진다. 자신이 실제로 사용하는 작업량을 먼저 보고 기기를 비교해야 과한 지출을 피할 수 있다.

6. 그림보다 더 참고할 만한 건 작업 기록 방식이다

개인적으로 이 작업 방식에서 가장 눈에 들어오는 부분은 결과물을 폴더별로 정리하는 습관이다.

작품 하나가 완성될 때까지 스케치부터 캔버스 작업 과정까지 계속 기록하고, 전시나 작업 시리즈에 따라 앨범을 따로 나눈다.

작업 기록을 남길 때는 완성 사진만 모으기보다 다음 내용을 함께 보관하는 편이 활용도가 높다.

• 첫 아이디어와 러프 스케치
• 색을 정하기 위해 수집한 자료
• 중간 수정본
• 실제 제작 과정
• 완성 결과
• 잘된 부분과 다음에 바꿀 부분

이렇게 쌓인 자료는 단순한 사진첩과 성격이 달라진다.

나중에 비슷한 색이나 구도를 다시 사용할 때 이전 시행착오를 찾을 수 있고, 작업 방식이 어떻게 변했는지도 비교할 수 있다. 작품을 사회관계망서비스(SNS)에 올리거나 포트폴리오를 만들 때도 처음부터 자료를 다시 찾을 필요가 줄어든다.

그림을 취미로 그리는 사람에게도 적용할 만하다. 작품 수가 많지 않을 때부터 폴더 이름과 저장 방식을 정해 두는 편이 나중에는 훨씬 편하다.

마치며

아이패드 그림 작업의 활용 범위는 완성된 디지털 그림을 그리는 데서 끝나지 않는다. 프로크리에이트에서 흑백 명암과 색을 시험하고, 플렉슬에서 참고 자료를 분류한 뒤 프로젝터로 실제 캔버스까지 연결할 수 있다.

특히 기억해 둘 부분은 최신 아이패드가 있어야 이런 작업이 가능한 것은 아니라는 점이다. 지금 쓰는 기기에서 스케치, 자료 정리, 색 테스트, 기록을 하나의 흐름으로 연결할 수 있는지부터 확인하는 편이 낫다. 장비를 바꾸기 전에 현재 작업에서 반복해서 막히는 부분이 무엇인지 먼저 찾아보면 필요한 앱과 기기도 자연스럽게 좁혀진다.